La Universidad Nebrija acoge una nueva edición de Only4Corporates, organizada por Professional Women’s Network Madrid junto con el equipo de Expansión y Corporate Partners.

En este encuentro abordaremos el impacto de la inteligencia artificial en las organizaciones, poniendo el foco en los retos de liderazgo, cultura y desarrollo del talento que esta transformación implica. Será un espacio diseñado para aprender, compartir experiencias y generar conexiones profesionales de valor.

Para hablar y debatir sobre LIDERAZGO EN TIEMPOS DE IA, contaremos con:

• Una conferencia a cargo de Andrés Ortega, Chief People Officer Petit Palace Hoteles, con una amplia trayectoria en talento, cultura organizacional y experiencia de empleado.
• Una mesa redonda con expertos del sector:

• Juan Pedro Hidalgo, Associate Partner en KPMG.
• Ricardo García, HCM Master Principal Solution Engineer Oracle.
• Arrate Sáez, Chief Data & AI Officer en AXA Seguros España
• Andrés Ortega, Chief People Officer Petit Palace Hoteles.
• Moderadora: Jane R. del Tronco, VP Expansión y Desarrollo PWN Madrid.

Espacio de café y networking al finalizar, ofrecido por la Universidad Nebrija, que permitirá el intercambio de ideas y la generación de relaciones profesionales.

Inscripción

Te recomendamos reservar tu plaza cuanto antes a través del enlace de registro.

Pablo Alvarez de Toledo Müller. Visual artist, university professor, Director of the Department of Arts of the Nebrija University, and Director of Nebrija Institute of Arts and Humanities. He is a specialist in contemporary art and the art market, and as an academic manager his main concern has been, since his professional beginnings, that art students acquire entrepreneurial skills to promote their employability.

About Nebrija Arts & Humanities Institute.  Nebrija Institute of the Arts and Humanities fosters artistic creation and education through specialized and international arts programs in Madrid, while highlighting the contemporaneity and importance of Spain's artistic and cultural heritage. More information on our 2025- 26 programs at: https://www.artesnebrija.com/

THURSDAY 26th March 2026

18:00H  (Spanish Time)

12:00H (EST)

10:00H (MST)

09:00H (PST)

Online

Registration is required to attend, please click on the button “INSCRIBIRSE" (ENROLL)

Este encuentro internacional busca reflexionar sobre la compleja realidad que enfrentan las y los creadores en la actualidad: desde la formación, los procesos de producción artística hasta su interacción con las instituciones, los distintos agentes del mercado y el público. Exploraremos las maneras en las cuales factores como la globalización, la cambiante situación geopolítica, las demandas de sostenibilidad, las nuevas formas de producción, comunicación, comercialización y financiación de la producción artística, así como las transformaciones del sistema del arte o los debates teórico-críticos actuales impactan su práctica.

Invitamos a profesoras/es, investigadoras/es, doctorandos, estudiantes de posgrado y profesionales en los campos de la economía, administración pública, arte, historia del arte, derecho, sociología, psicología y otros campos afines a presentar propuestas en relación con, pero no limitadas a, las siguientes temáticas y perspectivas:
 

• Retos y desafíos de la formación artística contemporánea y la profesionalización del sector.
• Procesos creativos en la era digital: los medios artísticos tradicionales frente al impacto de la inteligencia artificial, las herramientas digitales y la fabricación tecnológica.
• Tecnologías disruptivas: ¿cómo influyen las tecnologías emergentes (IA, realidad virtual, blockchain, etc.) en la producción, comunicación y comercialización del arte?
• El/la artista como primer eslabón de la cadena artística y su relación con instituciones, agentes del mercado tradicional (organizaciones independientes y/o sin ánimo de lucro, residencias, galerías, curaduría, advisors, ferias, bienales, crítica, coleccionismo, etc.) y público.
• Más allá de la galería: nuevos modelos y estrategias para la comunicación, comercialización y legitimación de la producción artística.
• La construcción del valor cultural, social y económico del/a artista en el siglo XXI.
• Modelos de financiación contemporáneos: de las becas, subvenciones y premios al crowdfunding, el mecenazgo digital o los patrocinios corporativos, entre otros.
• El taller expandido: transformaciones y usos actuales del estudio del/a artista en el siglo XXI.
• El modelo del/a artista-emprendedor/a: autogestión, autofinanciación y comercialización, branding personal y estrategias colaborativas.
• Impacto del contexto geopolítico en el arte: efectos de conflictos y políticas globales, migraciones y nacionalismos en la circulación de obras y artistas.
• Globalización vs. localismo: tensiones entre mercados internacionales y escenas artísticas locales.
• Desigualdades estructurales: brechas de género, origen, raza y clase en la representación, visibilización y comercialización del arte.
• Arte y activismo: el/la artista como agente de cambio político y social.
• Sostenibilidad: desafíos para la práctica artística ante el compromiso ético-ecológico.
• Precariedad y profesionalización: condiciones y desafíos laborales, derechos de artistas, políticas culturales, códigos de buenas prácticas y financiación pública/privada.
• El impacto de las políticas legales y fiscales en la producción, circulación y comercialización de la obra de arte.
• Futuros imaginados: utopías y distopías para la profesión artística.

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DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN

Dirección y organización: José Luis Guijarro Alonso (Univ. Nebrija), Pablo Álvarez de Toledo (Univ. Nebrija).

COMITÉ CIENTÍFICO

Pablo Álvarez de Toledo (Univ. Nebrija), Diana Angoso (USAL, Univ. de Salamanca), José Luis Guijarro (Univ. Nebrija), Paul Melton (Fashion Institute of Technology, State University of New York), Gustavo Perino (Universidad Santa Úrsula, Givoa Art Consulting).

CUOTA DE INSCRIPCIÓN

Gratuita.

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN

28 julio 2025 _Cierre de envío de propuestas / abstract. La extensión del abstract no debe sobrepasar las 300 palabras.

1 al 10 agosto 2025_ Comunicación de aceptación vía e-mail.

25 septiembre 2025_Envío de CV, resumen ampliado y ppt.

El CV abreviado para su presentación no sobrepasará las 150 palabras. La presentación en Powerpoint / PDF tendrá una extensión libre pero: debe valorar como referencia el tiempo de exposición (15´-20′). No es aconsejable que exceda la slide/minuto.

23 y 24 octubre 2025_ II Jornada Internacional de Mercado del Arte Universidad Nebrija.

Es nuestra intención publicar una selección de las propuestas aceptadas en esta y sucesivas jornadas en forma de monografía en una editorial de prestigio.

Envíenos su propuesta, en español o inglés por email a:

jguijarro@nebrija.es y palvarezt@nebrija.es

Este encuentro internacional que contará con la participación de diversos expertos, busca reflexionar sobre la compleja realidad que enfrentan las y los creadores en la actualidad: desde la formación, los procesos de producción artística hasta su interacción con las instituciones, los distintos agentes del mercado y el público. Exploraremos las maneras en las cuales factores como la globalización, la cambiante situación geopolítica, las demandas de sostenibilidad, las nuevas formas de producción, comunicación, comercialización y financiación de la producción artística, así como las transformaciones del sistema del arte o los debates teórico-críticos actuales impactan su práctica.

PROGRAMA

JUEVES 23 DE OCTUBRE

10:30h Presentación de las II Jornadas Internacionales de Mercado del Arte de la Universidad Nebrija.

11:00h Ponencia inaugural por Eugenio Ampudia   

11:30h Pausa para café

12:00h MESA 1:  Prácticas artísticas vernáculas, indígenas y activistas (moderada por José Luis Guijarro)

• Gabriel Rossell Santillán y el arte como práctica de mediación entre mundos. Ponencia por Claudia Rodríguez-Ponga
• La presencia de medios vernáculos en el arte contemporáneo de América Latina: visión comparativa desde la perspectiva del campo institucional y del mercado del arte. Ponencia por Alicia Gluszek.
• Activismo y arte: visibilizar la enfermedad crónica a través de la práctica artística. Ponencia por Elisa González.
• Entre la equidad de género y la sostenibilidad económica: tensiones en la profesionalización de mujeres muralistas en Buenos Aires. Ponencia por Rocío García Márquez.

14:00 a 15:30h Descanso

15:30h MESA 2:  Arte y tecnología (moderada por Paul Melton)

• Procesos creativos en la era digital: los medios artísticos tradicionales frente al impacto de la inteligencia artificial, las herramientas digitales y la fabricación tecnológica. Ponencia por David Díez Galindo.
• El Artista Sonoro como Tecno-Alquimista: Creación de Espacios Acústicamente No Convencionales y la Reconfiguración del Valor en el Mercado del Arte Digital. Ponencia por Aitor Castillo.
• La censura del Arte en tiempos de la IA: la supuesta neutralidad del algoritmo y la perpetuación de sesgos. Ponencia por Alberto Ribelles Spencer.

18:00h MESA 3: De los márgenes al mercado: creación, circulación y globalización en el arte contemporáneo (ONLINE: moderada por Gustavo Perino)

• OJO PÉRTICO. De la creación en los márgenes a la legitimación del mercado y las instituciones. Ponencia por María Arregui Montero y Gullermo Rodríguez.
• La Galería G (1975-1978) y la comercialización del conceptualismo español en la España de los setenta. Ponencia por Sergio Rodríguez.
• La presencia de Japón en los artistas contemporáneos españoles: razones, mercado y coleccionismo. Ponencia por Alejandra Rodríguez Cunchillos.

VIERNES 24 DE OCTUBRE

10:00h MESA 4:  Autenticidad, legitimación y validación: tensiones en las prácticas artísticas contemporáneas (moderada por Pablo Álvarez de Toledo)

• “Retrato del artista reality star: celebridad, autenticidad, y meritocracia en el mundo del arte contemporáneo. Ponencia por Paul Melton.
• Validation Dynamics in the Contemporary Art Market: Rankings, Private Museums and Superstars. Ponencia por Denise Menconi.
• No sin acontecimiento. Estudio sobre la performance como herramienta de trabajo en la producción artística. Obtener una obra de la nada. Ponencia por María Sánchez.
• Las demarcaciones de la creación artística contemporánea: ¿mito o realidad? Ponencia por Rebeca Rodríguez Ginés.

12:00h Pausa para café

12:30h MESA 5: Presentes emergentes y posibles futuros de las artes visuales (moderada por José Luis Guijarro)

• ¿Tienen futuro las Bellas Artes? Ponencia por Pablo Álvarez de Toledo.
• ¿Qué significa ser artista emergente? Y por qué ahora es el mejor momento para serlo. Ponencia por Laura Isabel Barragán.
• Avilés como nodo cultural emergente: formación artística y tensiones entre lo local y lo global en el ecosistema del arte contemporáneo. Ponencia por Cecilia de la Puente Allott, Jesús Guodemar, Lucía Gómez–Acebo Basagoiti y Juan Padilla.

14:00 a 16:30h Descanso

16:30h MESA 6: Dinámicas de valor en el sistema del arte: validación, especulación y sostenibilidad (ONLINE: moderada por José Luis Guijarro)

• The role of gatekeepers in contemporary art. Mechanisms and influences underpinning changes of value. Ponencia por Rosita Mariella.
• Especulación en el mercado del arte joven contemporáneo: Del Zombie Formalism al Wet Paint. Ponencia por Jorge Sanguino.
• The Art Market as a Catalyst for Sustainable Local Development: Insights from the Brazilian Context. Ponencia por Thierry Chemalle y Alexandre Spinola.

18:00h Cierre de las II Jornadas Internacionales de Mercado de Arte

Las funciones del comisario/a seleccionado/a serán: 

• Supervisión de la organización y el comisariado de la exposición anual llevada a cabo por el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas. 

• Selección y acompañamiento del equipo curatorial formado por un grupo de estudiantes del programa (tanto del proceso de trabajo curatorial como del académico en relación con la exposición). 

• Coordinación con la dirección del Máster de Mercado de Arte y Gestión de EE.RR. para la organización del X Premio de Adquisición Nebrija en Reconocimiento a la Creación Artística.   

• Elaboración de un breve texto para su inclusión en el catálogo de la exposición. 

• Disponer de flexibilidad horaria suficiente y compatible con los requerimientos de las funciones que conllevaría su elección, así como de los pertinentes permisos, en el caso de candidatos/as con compromisos laborales. 

La organización entiende que el rol constituye una magnífica oportunidad para comisarias/os interesadas/os en expandir su experiencia profesional mediante una contribución fundamental a un proyecto consolidado que cada año cuenta con la participación de artistas de reconocido prestigio del panorama nacional e internacional, tal como es la Exposición Anual del Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas y el Premio de Adquisición Nebrija asociado a la misma. La exposición anual y el X Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística cuentan con el apoyo de la Fundación Nebrija. 

La inauguración de la exposición está prevista para el mes de junio de 2026, concentrándose principalmente las funciones de la persona seleccionada en los meses de enero a junio de 2026. En relación con lo anterior, será necesario concertar reuniones periódicas con el equipo curatorial entre los meses de noviembre de 2025 a mayo de 2026 para trabajar en la planificación de la exposición. En relación con lo anterior, será necesario concertar reuniones periódicas con el equipo curatorial entre los meses de noviembre de 2025 a junio de 2026 para trabajar en la planificación de la exposición. La persona seleccionada será contratada por la Universidad Nebrija recibiendo por la supervisión del proyecto unos honorarios de 2,500 euros (bruto). 
 

DESCARGA AQUÍ LAS BASES LEGALES DE LA CONVOCATORIA 

Solicitudes 

• Las personas interesadas deberán aportar los siguientes documentos: 

• CV actualizado con datos de contacto. 

• Carta de motivación. 

• Memoria de hasta un máximo de 5 proyectos curatoriales llevados a cabo de manera individual o colectiva en el periodo 2020-2025 en formato PDF y con un tamaño máximo de 10 Mb. 

• Formulario de inscripción. 

• Fecha límite para la presentación de solicitudes: viernes 7 de noviembre de 2025. 

• Envío de solicitudes por correo electrónico: jguijarro@nebrija.es. Se confirmará por correo electrónico la recepción de cada una de las solicitudes y esta será requisito inexcusable y preceptivo para considerar válida la participación. 

• Comunicación por email del resultado de la convocatoria tras el análisis de las candidaturas por el Departamento de Artes de la U. Nebrija: hasta el 11 de noviembre de 2025. 

• Consultas relacionadas con la presente convocatoria: enviar correo electrónico a jguijarro@nebrija.es. 

Nota: el Departamento de Artes de la Universidad Nebrija se reserva el derecho a declarar desierta la presente convocatoria de no alcanzar las solicitudes los requisitos deseados. 

La exposición anual y el X Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística cuentan con el apoyo de la Fundación Nebrija. 

Sobre el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas 

En su 21ª edición, el programa especializa al estudiante en la gestión del arte contemporáneo, capacitando para trabajar en galerías de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, así como en la prensa especializada. 

El Máster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de prácticas y actividades que garantizan la mejor inmersión en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales. 

Puedes consultar aquí toda la información sobre el Máster. 

Sobre el Premio Nebrija de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística 

En su décima edición en 2026, este galardón reconoce una vez más la trayectoria de un/a artista contemporánea/o entre los participantes en la exposición anual del Máster en Mercado de Arte y Gestión de EE.RR. de la U. Nebrija, considerando de modo especial la calidad artística de la obra, la trayectoria del autor/a y su inserción en el discurso del arte contemporáneo. Con este reconocimiento, el Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija y la propia institución contribuyen a la dinamización del sector cultural y al impulso de la creación contemporánea.   

La concesión del premio conlleva la adquisición de la obra premiada por la Colección de Arte Universidad Nebrija.   

En el desayuno “IA y Comités de Dirección: creando valor para el negocio, los canales de distribución y el talento” participarán expertos en talento ejecutivo como Leticia Rodríguez Domínguez, de Page Executive; en Plataforma eCommerce, como Sergio Fernández de Isidro de Salesforce; en formación como Margarita Núñez Canal de NEBRIJA BUSINESS & TECHNOLOGY SCHOOL; y en eretail, como José Luis Ferrero, managing director en Publicis Commerce. Será un debate enriquecedor sobre cómo enfrentar la ola de cambio que está revolucionando nuestro presente una oportunidad para reflexionar sobre las claves para crear valor a través de la IA.

Fecha y hora: 8 de julio a las 9 h.

Lugar: Universidad Nebrija. Salón de actos del Campus de la Politécnica y Ciencias Sociales en Madrid-Princesa. Calle Santa Cruz de Marcenado 27 (Madrid).

La asistencia es libre hasta completar aforo pero es necesaria inscripción en este enlace.

Desde las 10:00 hasta las 14:00 horas podrás acercarte al Salón de Actos a hacer tu donación de sangre.

Recuerda comer algo y llevar tu DNI para hacer tu donación.

¡Dona sangre!

Te esperamos el jueves 9 de mayo a las 18:00 en nuestros dos centros de Madrid, donde podrás conocer de cerca nuestra oferta formativa de FP, resolver tus dudas y descubrir todo lo que te espera en esta nueva etapa académica.

Durante la jornada podrás hablar directamente con coordinadores, profesores y asesores académicos, conocer los planes de estudios, la metodología práctica y las salidas profesionales de cada ciclo, además de visitar nuestras instalaciones.

Edificio Joaquín María López, 62
Formaciones en:

• Informática

• Marketing y Publicidad

• Administración y Finanzas

Edificio Paseo Juan XXIII, 3
Formaciones en:

• Sanidad

• Comercio Internacional

• Transporte y Logística

¡Te esperamos!

Más información: informa@nebrija.es

El próximo viernes 25 de abril, te esperamos en el campus de San Francisco de Sales, Madrid, para vivir una noche única llena de momentos inolvidables. Desde las 18:00 hasta las 22:00, disfrutaremos de un evento pensado para conectar, celebrar y disfrutar juntos como nunca antes.

Además, podrás regalar rosas a quienes más signifiquen para ti, creando recuerdos especiales y cargados de emoción. Contaremos con actividades que harán que todo el mundo se sienta parte de esta experiencia mágica.

No es solo una gala… es LA GALA

Opciones de inscripción

Precio entrada: €12,00.
 

Inscríbete. Te esperamos.

Vuong, con una prosa poética y desgarradora, nos sumerge en la vida de un joven que enfrenta su doble condición de inmigrante y homosexual en un entorno marcado por la violencia, el amor y la búsqueda de un lugar en el mundo. A través de sus páginas, el autor entrelaza recuerdos, reflexiones y emociones que nos invitan a cuestionar nuestra propia historia y empatizar con quienes han recorrido caminos similares.

En este encuentro, exploraremos juntos la fuerza de las palabras de Vuong y cómo su relato resuena en nuestra propia realidad. Será un espacio para compartir impresiones, debatir sobre la identidad y la memoria, y, sobre todo, para celebrar el poder de la literatura como puente hacia la comprensión y la sensibilidad.

Te esperamos. 

Desde el ritmo, la lírica y el humor fino, el poemario vincula historia, literatura y sensibilidad femenina. En sus páginas late una poesía que se renueva en temas, estructuras y formas, sin renunciar a la raíz clásica y poderosa del idioma español.

Intervinientes:

Autora: Gleyvis Coro Montanet. Directora de Calidad e Innovación Educativa. Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud Universidad Nebrija.

Presentadores:

Verónica Aranda. Doctora en Estudios Literarios, poeta y traductora.

Orestes Hurtado. Narrador, poeta y ensayista. Estudió Periodismo en la Universidad de La Habana.

Fecha: 10 de abril de 2024

Lugar: PRAA109, Campus de la Politécnica y Ciencias Sociales en Madrid- Princesa.

Duración: 18:00-20:00

Entrada libre hasta completar aforo, previa inscripción.

Inspirados en la fascinante ópera “Alcina” de Georg Friedrich Händel, y mediante el uso de la narración y la tecnología, los más pequeños descubrirán distintos animales mitológicos y fantásticos, a partir de los cuales, crearán su propio bestiario. Además, participarán en variadas actividades dirigidas a identificar el poder de las flores medicinales, explorando cómo la magia y la ciencia pueden entrelazarse en un entorno lúdico y educativo. A través de estas actividades, los niños y las niñas tendrán la oportunidad de desarrollar su creatividad, curiosidad científica y amor por la naturaleza. Será una experiencia única, donde los hechizos de “Alcina” abrirán las puertas de la ciencia a los niños y las niñas, permitiéndoles aprender de manera divertida y significativa.

Si estás interesado/a en que tu hijo/a forme parte de esta maravillosa oportunidad, apúntate y vive la experiencia junto a ellos y ellas.

¡Os esperamos!

• Fecha para la realización del taller: 14 de diciembre de 2024. 

• Lugar: Campus Madrid-Arturo Soria (C/Asura, 90, Madrid, España).  

• Horario: De 11.00 h a 13.00 h. 
• Público: Actividad destinada a niños de entre 5 y 8 años.  
• Organización: Estudiantes de los grados en Educación Primaria e Infantil de la Universidad Nebrija.  
• Actividad gratuita hasta completar aforo previa inscripción 
   

*20 Plazas disponibles (Las plazas se otorgarán por orden de inscripción y si existe alguna cancelación, se otorgará la plaza por orden de espera) 

 Recomendaciones

• Los menores participantes deberán asistir acompañados de un adulto responsable a cargo (madre, padre y/o tutor). 
• Se aconseja ropa cómoda y adecuada para el uso de materiales, tales como pinturas, ceras infantiles, entre otros.  

Actividad vinculada a la ópera ALCINA, de Georg Friedrich Händel. Desarrollada por los alumnos de los Grados en Educación Infantil y Primaria de la Universidad Nebrija.

Obtén más información sobre la ópera Alcina, del Teatro Real, y de las actividades paralelas ofertadas en el siguiente enlace: https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/alcina

Podrás comprar regalos perfectos para navidades como calcetines, velas y sus soportes o accesorios de moda; y participar en el sorteo de un kit de maquillaje. Los productos han sido donados de forma altruista por las compañías Mary Kay, Oneofsocks, Ay la Dolores, (Aura)RTE, La Boutique Sororité, Mano a mano_john, Xodo y Bad Choices.

Los beneficios recaudados se destinarán a la compra de pequeños electrodomésticos para un centro de acogida de adolescentes de la Fundación Soñar Despierto.

Organizado por la alumna Margarita Bacharach, miembro de los clubes de Emprendimiento y Voluntariado, el mercadillo contará con la colaboración de otros estudiantes voluntarios de la Universidad.

No se admiten pagos con tarjeta, solo efectivo y Bizum.

¡Os esperamos a todos!

Campus San Francisco de Sales

Plazas limitadas

Inscripciones: lsoto@nebrija.es 

Descripción

La ilustración científica representa una convergencia esencial entre el arte y la ciencia, facilitando la comprensión y preservación del mundo natural. Históricamente, ha sido una herramienta crucial para documentar y divulgar conocimientos sobre la diversidad vegetal, permitiendo una representación precisa y detallada de las especies.

La relevancia de la ilustración científica se intensifica en el contexto actual de la crisis ambiental. Según el informe "State of the World’s Plants and Fungi 2020" del Real Jardín Botánico de Kew, el 39,4% de las plantas del mundo están en peligro de extinción, un aumento significativo respecto al 21% estimado en 2016 (Kew Gardens, 2020; Kimbrough, 2020). Este incremento refleja una aceleración en la pérdida de biodiversidad, exacerbada por factores como el cambio climático, la deforestación y la urbanización.

Adicionalmente, la mayoría de las especies vegetales aún no descritas enfrentan riesgos similares. Se estima que podrían pasar hasta 40 años para catalogar todas las nuevas especies, durante los cuales muchas podrían extinguirse. El informe destaca que el 77% de las especies de plantas no descritas ya están amenazadas, subrayando la urgencia de su documentación y conservación (Kew Gardens, 2020). La ilustración científica desempeña un papel vital en este proceso. Además de su valor estético, proporciona una documentación detallada de las características de las plantas, esencial para su identificación y estudio.

Este taller combina reflexión teórica y práctica para abordar la ilustración científica y artística como una herramienta para la conservación de plantas en peligro de extinción. A través de actividades prácticas, los participantes aprenderán diversas técnicas artísticas y trabajarán en la creación de ilustraciones basadas en especies amenazadas. El objetivo del taller es doble: desarrollar habilidades artísticas y fomentar una reflexión profunda sobre la biodiversidad y el impacto del cambio climático en los ecosistemas.

Objetivos del taller

• Reconocer el papel fundamental de los y las artistas en la transmisión del conocimiento científico y de instituciones como el Real Jardín Botánico.
• Promover la conciencia sobre la importancia de la conservación de la biodiversidad para la sostenibilidad.
• Fomentar la creatividad artística y enseñar la aplicación de diversas técnicas graficoplásticas en la ilustración botánica

Parte Teórica

La parte teórica del taller proporcionará un contexto enriquecedor y una comprensión profunda de la importancia de la ilustración científica en la conservación de la biodiversidad. A través de la reflexión crítica, el debate y la muestra de trabajos artísticos históricos y contemporáneos de diversos artistas como Lilian Snelling, Pierre-Joseph Redouté, Katie Scott, Julia Trickey, o Bryony Clark (entre otros), los participantes obtendrán perspectivas valiosas que se aplicarán en la parte práctica del taller.

Parte Práctica

En la parte práctica del taller, los y las participantes reflexionarán sobre la conservación de la biodiversidad y la sostenibilidad mediante actividades artísticas. Se trabajará con fotos de plantas en peligro de extinción del archivo online del Real Jardín Botánico, utilizando, sobre diversos soportes, técnicas como collage, lápices, rotuladores, acuarela y monotipos. Además, se podrán incorporar materiales naturales como hojas y ramas con técnicas de collage o frottage.

También se fomentará el trabajo colaborativo para crear un "Cuaderno de Campo" colectivo, recopilando todas las obras elaboradas durante el taller. Este enfoque práctico permitirá a los participantes aplicar sus habilidades artísticas de manera lúdica y creativa, al tiempo que reflexionan sobre el impacto del cambio climático y la importancia de la conservación.

Recursos

• Materiales artísticos: papeles, lápices, rotuladores, acuarelas, pinceles, materiales naturales, entre otros.
• Acceso a archivos online de imágenes de plantas en peligro de extinción.
• Espacio adecuado para realizar tanto la parte teórica como la práctica.

Materiales

El taller facilitará el siguiente material:

Soportes:

• Impresiones de imágenes de la colección RJB
• Papel vegetal A4
• Láminas para dibujar en A4
• Pliegos de papel grandes (A2)
• Acetatos

Materiales técnicas secas y al agua:

• Lápices de grafito
• Carboncillos
• Tinta china, acuarelas
• Pegamento y tijeras

Los asistentes pueden traer el siguiente material:

• Materiales de dibujo: estilógrafos, rotuladores, lápices, gomas, bolígrafos, reglas, compases, lápices de colores, acuarelas, etc.
• Carpeta con imágenes propias, papeles varios, publicidad, papel de regalo, de colores, restos de papel, etc.

¿Cómo puedes participar?

• Visítalo y hazte una foto.
• Visítalo y come pan de muerto y chocolate con nosotros.
• Si quieres homenajear a un ser querido: trae una foto suya y una comida o capricho que le gustara tomar.
• Si quieres contribuir al altar puedes traer: flores, velas, fruta, incienso, papel de seda para decorar, cortar el papel de seda al estilo del papel picado mexicano, minicatrinas mexicanas.
• Ven con la cara pintada de catrín y/o píntatela aquí.

Fotografía:  © Pablo Zamora. Revista AD. 

Las funciones del comisario/a seleccionado/a serán:

• Supervisión de la organización y el comisariado de la exposición anual llevada a cabo por el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas.
• Selección y acompañamiento del equipo curatorial formado por un grupo de estudiantes del programa (tanto del proceso de trabajo curatorial como del académico en relación con la exposición).
• Coordinación con la dirección del Máster de Mercado de Arte y Gestión de EE.RR. para la organización del IX Premio de Adquisición Nebrija en Reconocimiento a la Creación Artística.
• Elaboración de un breve texto para su inclusión en el catálogo de la exposición.

El rol constituye una magnífica oportunidad para comisarias/os interesadas/os en expandir su experiencia profesional mediante una contribución fundamental a un proyecto consolidado que cada año cuenta con la participación de artistas de reconocido prestigio del panorama nacional e internacional, tal como es la Exposición Anual del Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas y el Premio de Adquisición Nebrija asociado a la misma.

La inauguración de la exposición está prevista para el mes de septiembre de 2025, concentrándose principalmente las funciones de la persona seleccionada en los meses de marzo a junio de 2024. En relación con lo anterior, será necesario concertar reuniones periódicas con el equipo curatorial entre los meses de noviembre de 2024 a febrero de 2025 para trabajar en la planificación de la exposición. La persona seleccionada será contratada por la Universidad Nebrija recibiendo por la supervisión del proyecto unos honorarios de 2,500 euros (bruto).

DESCARGA AQUÍ LAS BASES LEGALES DE LA CONVOCATORIA

Solicitudes

Las personas interesadas deberán aportar los siguientes documentos:

• CV actualizado con datos de contacto.
• Carta de motivación.
• Formulario de inscripción (documento descargable en Bases Legales)
• Memoria de hasta un máximo de 5 proyectos curatoriales llevados a cabo de manera individual o colectiva en el periodo 2019-2024 en formato PDF y con un tamaño máximo de 10 Mb.
• Fecha límite para la presentación de solicitudes: hasta las 15:00h del viernes 15 de noviembre de 2024.
• Envío de solicitudes por correo electrónico: jguijarro@nebrija.es. Se confirmará por correo electrónico la recepción de cada una de las solicitudes.
• Comunicación por email del resultado de la convocatoria tras el análisis de las candidaturas por el Departamento de Artes de la U. Nebrija: semana del 18 al 22 de noviembre de 2023.
• Consultas relacionadas con la presente convocatoria: enviar correo electrónico a jguijarro@nebrija.es.

Nota: el Departamento de Artes de la Universidad Nebrija se reserva el derecho a declarar desierta la presente convocatoria de no alcanzar las solicitudes los requisitos deseados.

La exposición anual y el IX Premio de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística cuentan con el apoyo de la Fundación Nebrija.

Sobre el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas

En su 20ª edición, el programa especializa al estudiante en la gestión del arte contemporáneo, capacitando para trabajar en galerías de arte, casas de subastas, consultoras, ferias, festivales y eventos, así como en la prensa especializada.

El Máster cuenta con un amplio claustro de profesionales del sector con programas de prácticas y actividades que garantizan la mejor inmersión en el mercado del arte actual, como encuentros con profesionales, seminarios y talleres internacionales. Puedes consultar aquí toda la información sobre el Máster.

Sobre el Premio Nebrija de Adquisición en Reconocimiento a la Creación Artística

En su novena edición en 2025, este galardón reconoce una vez más la trayectoria de un/a artista contemporánea/o entre los participantes en la exposición anual del Máster en Mercado de Arte y Gestión de EE.RR. de la U. Nebrija, considerando de modo especial la calidad artística de la obra, la trayectoria del autor/a y su inserción en el discurso del arte contemporáneo. Con este reconocimiento, el Máster en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija y la propia institución contribuyen a la dinamización del sector cultural y al impulso de la creación contemporánea.

La concesión del premio conlleva la adquisición de la obra premiada por la Colección de Arte Universidad Nebrija.

This is a question that many of us – who are by and large not connoisseurs of art – have wondered about, especially since some contemporary works of art might not appear to be all that excellent at first sight. 

This seminar is based on the following article  What makes an artist great? 5 reasons why the likes of Goya, Frida Kahlo, and Da Vinci are still revered today, the author wrote for The Conversation Europe, and it will attempt to answer these questions so that anyone can approach a work of art, be it contemporary or classical, with an objective criterion.

Pablo Alvarez de Toledo Müller. Visual artist, university professor, Director of the Department of Arts of the Nebrija University, and Director of Nebrija Institute of Arts and Humanities. He is a specialist in contemporary art and the art market, and as an academic manager his main concern has been, since his professional beginnings, that art students acquire entrepreneurial skills to promote their employability.

About Nebrija Arts & Humanities Institute.  Nebrija Institute of the Arts and Humanities fosters artistic creation and education through specialized and international arts programs in Madrid, while highlighting the contemporaneity and importance of Spain's artistic and cultural heritage. More information on our 2024-25 programs at: https://www.artesnebrija.com/

WEDNESDAY 23rd October 2024

20:00H  (Spanish Time)

14:00H (EST)

12:00H (MST)

11:00H (PST)

Online

Registration is required to attend, please click on the button “INSCRIBIRSE" (ENROLL)

La posibilidad de la revalorización de la obra de arte y la obtención de un beneficio económico futuro es, tal y como recoge la Encuesta Global sobre Coleccionismo 2023 de Art Basel y UBS, la principal motivación para la adquisición de obras de arte solo por detrás del placer personal fruto del goce estético. Por ello, a pesar de que la consideración de la obra de arte como activo financiero es un fenómeno relativamente reciente, en las últimas décadas se han desarrollado nuevos instrumentos, fórmulas y productos con el objetivo de obtener rendimientos económicos a través de la inversión en arte.

El call for papers pretende fomentar la investigación en torno a las relaciones entre el arte y la inversión. Invitamos a profesoras/es, investigadoras/es, doctorandos, estudiantes de maestría, profesionales y responsables de políticas públicas en los campos de la economía, administración pública, arte, historia del arte, derecho, sociología, psicología y otros campos afines, cuya investigación se centre en el mercado del arte. Posibles temas y perspectivas son (pero no se limitan a):

• La obra de arte como activo financiero alternativo.
• Rentabilidad económica del arte en comparación con activos financieros tradicionales.
• De las antigüedades y los ‘Old Masters’ al arte ultracontemporáneo: rentabilidad económica del arte por sectores, medios, regiones geográficas o artistas individuales.
• Desafíos y riesgos de la inversión en obras de arte: volatilidad, liquidez, transparencia, autenticidad.
• El papel de la tecnología y la digitalización en la transformación de las inversiones en arte: nuevos activos, fórmulas y estrategias.
• Rendimientos intangibles de la obra de arte: equilibrios entre pasión y rentabilidad.
• La inversión en arte como motivación para el coleccionismo.
• Arte y gestión de patrimonios: estrategias para la diversificación de portfolios.
• Utilidades, aplicaciones prácticas y limitaciones de los índices de arte para la prospección del estado y las tendencias del mercado.
• El arte como inversión de impacto sostenible.
• El impacto de los incentivos políticos y económicos en la innovación artística (mecenazgos), el mercado y las instituciones.
• El impacto de la autenticidad certificada en el valor de las obras de arte
• Educación y ‘Due Diligence’ en el mercado del arte.
• Precios de las obras de arte y eficiencia de la información. El impacto de las normas técnicas de tasación.

DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN

Dirección y organización: José Luis Guijarro Alonso (Univ. Nebrija), Pablo Álvarez de Toledo (Univ. Nebrija).

COMITÉ CIENTÍFICO

Pablo Álvarez de Toledo (Univ. Nebrija), Diana Angoso (Univ. Nebrija), José Luis Guijarro (Univ. Nebrija), Gustavo Perino (Universidad Santa Úrsula, Givoa Art Consulting).

CUOTA DE INSCRIPCIÓN

Gratuita.                                                                                                                                      

PROPUESTAS Y PLAZOS DE PRESENTACIÓN

21 julio 2024 _Cierre de envío de propuestas / abstract. La extensión del abstract no debe sobrepasar las 300 palabras.

28 julio 2024_ Comunicación de aceptación vía e-mail.

16 septiembre 2024_Envío de CV, resumen ampliado y ppt.

El CV abreviado para su presentación no sobrepasará las 150 palabras. La presentación en Powerpoint / PDF tendrá una extensión libre pero: debe valorar como referencia el tiempo de exposición (15´-20′). No es aconsejable que exceda la slide/minuto.

3-4 octubre 2024_ I Jornada Internacional de Mercado del Arte Universidad Nebrija.

Es nuestra intención publicar una selección de las propuestas aceptadas en esta y sucesivas jornadas en forma de monografía en una editorial de prestigio.

Envíenos su propuesta, en español o inglés por email a:

jguijarro@nebrija.es y palvarezt@nebrija.es

Querido/a estudiante,

¡Bienvenido/a a Nebrija! 

En septiembre comenzarás tu andadura universitaria con nosotros y, para ello, hemos preparado unas Jornadas de Bienvenida donde tendrás la oportunidad de familiarizarte con tu Facultad, conocer a tus profesores y descubrir muchos de los servicios y herramientas que ponemos a tu disposición durante tu etapa universitaria.

Así, los próximos 11, 12, 13 y 16 de septiembre te esperamos en el campus en el que estudias. Serán jornadas presenciales y es imprescindible inscribirse gratuitamente para poder asistir. Puedes consultar la ubicación y cómo llegar a los diferentes campus en este enlace.

Te recomendamos quedes atento/a a esta página y a tu correo electrónico, te iremos informando de todas las novedades. 

La agenda para saber a dónde dirigirte cada día está disponible en la pestaña "Agenda y Facultades". 

¡Qué ganas tenemos de conocerte!

El Museo del Prado alberga una de las mejores y más singulares colecciones de pintura europea del mundo. Desde su inauguración en 1819, el Prado ha sido y sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para artistas y amantes del arte de todo el mundo. 

Se propone en esta presentación realizar un itinerario de los miles que se pueden hacer por el Museo, para admirar y comentar algunas de sus obras maestras más emblemáticas. 

Por ejemplo, nos centraremos en la precisión de Rogier Van der Weyden, la desatada imaginación de El Bosco, la idealizada belleza del renacentista de Rafael, las coloristas composiciones de Tiziano o la expresividad de El Greco, que tanto inspiró al joven Picasso, la cruda materialidad de Ribera contra la inmaterialidad de Velázquez, la evolución de Goya desde pintor de corte a artista crítico y la luminosidad de Sorolla.

El objetivo de este paseo virtual es destacar el increíble legado del Museo del Prado como recurso educativo, fuente de inspiración y faro que puede guiarnos hacia el futuro y hacernos comprender nuestro tiempo.

29 de mayo de 2024, 18:00h

Online. Inscripción gratuita.

Ponente: Pablo Álvarez de Toledo

Durante la masterclass, impartida por el psicólogo y docente Eduardo Fonseca Pedrero, se plantearán brevemente las cifras actuales en el territorio nacional, los principales factores de riesgo y protección y los modelos psicológicos más relevantes para ahondar en un mayor conocimiento y comprensión de la conducta suicida. Se trabajará la necesidad de establecer un correcto protocolo de evaluación desde los diferentes ámbitos de la salud, siendo clave la prevención. Además, se comentarán los tratamientos psicológicos que gozan de mayor apoyo empírico, en particular, la efectividad de intervenciones breves como el plan de seguridad de Stanley y Brown. La implementación de intervenciones sobre la base de evidencias empíricas permite la toma de decisiones informadas para la prevención del suicidio, así como una adecuada gestión de los recursos. La implicación de todos y cada uno de los agentes de la sociedad es esencial.

Ingeniero informático de profesión y especializado en la analítica de datos con experiencia nacional e internacional,  actualmente desempeña roles de gestión de equipos y proyectos en el sector financiero, brindando a los clientes las mejores soluciones y productos basados en tecnologías punteras como el BigData o la Inteligencia Artificial.

La charla tendrá lugar en el Campus Madrid Princesa, el aforo presencial está completo, pero podrás seguir la ponencia online aquí
 

We propose a virtual walk through the rooms of the Museum to relish some of its timeless masterpieces and talk about their multiple meanings.

Among others, our walk will take us to admire the precision of Flemish painter Rogier Van der Weyden, the incredible imagination of Hieronymus Bosch, the idealized Renaissance beauty of Raphael, the colorful compositions of Titian, the visionary expressionism of El Greco which inspired Picasso, the raw realism of Ribera, the magical immateriality of Velazquez, and Goya's evolution from an advanced court painter to a critical and independent artist, characteristic of modernity.

The aim of this talk is to highlight the incredible legacy of the Prado Museum as an educational resource, a source of inspiration, and a beacon that can guide us into the future and make us understand our times.

Pablo Alvarez de Toledo Müller. Visual artist, university professor, Director of the Department of Arts of the Nebrija University, and Director of Nebrija Institute of Arts and Humanities. He is a specialist in contemporary art and the art market, and as an academic manager his main concern has been, since his professional beginnings, that art students acquire entrepreneurial skills to promote their employability.

About Nebrija Arts & Humanities Institute.  Nebrija Institute of the Arts and Humanities fosters artistic creation and education through specialized and international arts programs in Madrid, while highlighting the contemporaneity and importance of Spain's artistic and cultural heritage. More information on our 2024-25 programs at: https://www.artesnebrija.com/

WEDNESDAY 20th March 2024

20:00H  (Spanish Time)

14:00H (EST)

12:00H (MST)

11:00H (PST)

Online

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This seminar aims to provide an overview to University Students and Artists of the contemporary art market, its agents, and the roles that each of them play in the process of validating, generating value, and defining what is art.

Pablo Alvarez de Toledo Müller. Visual artist, university professor, Director of the Department of Arts of the Nebrija University, and Director of Nebrija Institute of Arts and Humanities. He is a specialist in contemporary art and the art market, and as an academic manager his main concern has been, since his professional beginnings, that art students acquire entrepreneurial skills to promote their employability.

About Nebrija Arts & Humanities Institute.  Nebrija Institute of the Arts and Humanities fosters artistic creation and education through specialized and international arts programs in Madrid, while highlighting the contemporaneity and importance of Spain's artistic and cultural heritage. More information on our 2024-25 programs at: https://www.artesnebrija.com/

WEDNESDAY 28st  February 2024

20:00H  (Spanish Time)

14:00H (EST)

12:00H (MST)

11:00H (PST)

Online

Registration is required to attend, please click on the button “INSCRIBIRSE" (ENROLL)

El mercado del arte contemporáneo es global y digital, pero también está marcado por una serie de hitos, las ferias de arte que se celebran en todo el mundo, en las que las galerías que participan presencialmente, o son admitidas, tienen acceso a un circuito privilegiado de coleccionistas, críticos e instituciones. Sin embargo, por muy atractivo y mediatizado que sea este circuito, nuestra responsabilidad a nivel universitario es preguntarnos a qué demanda responde esta realidad del mercado, y si es la única alternativa para artistas, galeristas y amantes del arte.

Este seminario ofrece a estudiantes universitarios y artistas una visión general del mercado del arte contemporáneo. De sus agentes y de las funciones que cada uno de ellos desempeña en el proceso de validación, creación de valor e incluso definición de qué es arte.

Pablo Álvarez de Toledo Müller. Artista visual, profesor universitario, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y director del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades. Es especialista en arte contemporáneo y en mercado del arte. Como académico su principal preocupación ha sido, desde sus inicios profesionales, que los estudiantes de arte adquieran habilidades emprendedoras para favorecer su empleabilidad.

Acerca del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades.  El Instituto Nebrija de Artes y Humanidades fomenta la creación artística y la educación a través de programas artísticos especializados e internacionales en Madrid. Al mismo tiempo, tiene como objetivo poner en valor la contemporaneidad y riqueza del patrimonio artístico y cultural español. Más información sobre nuestros programas 2024-25 en: https://www.artesnebrija.com/

Miércoles, 28 de febrero

20.00h (España)

Online

Para asistir se requiere inscripción previa.

El jueves, 15 de febrero a las 18:30 horas, de forma online, podrás explorar las obras pictóricas del primer periodo flamenco del siglo XV, y contemplar a los artistas más primitivos de la escuela flamenca (trabajo realizado en la región que coincide aproximadamente con la actual Bélgica), y que actualmente se albergan en las salas del Museo del Prado.

Además, podrás disfrutar de las obras de artistas como Rogier van der Weyden, El Bosco, Hans Memling, entre otros de manera virtual y descubrir al detalle, de la mano de Ángela Ballesteros, las historias que guardan estas grandes obras de arte.

¿Nos acompañas?

Conoce a nuestra guía Ángela Ballesteros:

Guía oficial de la Comunidad de Madrid, Toledo y Castilla y León y miembro de la asociación de guías oficiales de Turismo de Madrid, con una experiencia avalada desde hace décadas por multitud de colectivos que cuentan con los servicios de la Asociación para programar sus visitas y estancias en la Comunidad de Madrid y su entorno. 

No esperes más...

¡Apúntate y vive la experiencia!

¡Descubre, inspírate y evoluciona con Nebrija Alumni!

Cuidamos el Talento Nebrija

El encuentro entre el artista y los alumnos del Máster tendrá lugar en el aula PRAA109 del Campus Madrid Princesa.

TRAGA-PENAS

Propuesta de teatro físico y textual a través de la técnica “Los 4 vacíos”. Diez personajes se encuentran en un casino en el que no se gana, se transitan diferentes tipos de pérdida.  Las relaciones se entretejen a través de las acciones, los textos, las emociones y los silencios que vinculan y desvinculan su pasado.

Intérpretes: Julia Arrillaga, Adrián Cumbres, Adrián Curtot, Alicia Fernández, Sandra Merinero, Vania Molina, María Gracia Núñez, Ana Pérez, Mercedes Reguera, Pablo Sánchez.

Dirección: Nerea Lovecchio.

CRIATURAS DUR(MIENTES)

Propuesta de teatro físico y textual a través de la técnica “Los 4 vacíos”. Nueve personajes han sido llamados a un interrogatorio. Se ha producido un asesinado del que alguno de ellos puede ser culpable. ¿Estará el asesino entre ellos?, lo decides tú que miras. Escenas en paralelo se entrelazan, en una estructura no lineal, para dar a conocer más a estos diez personajes y sus relaciones.

Intérpretes: Julio Alberto Beviá, Julián Vicente Castagno, Jimena Cruz, Jimena Isabel Díaz, Dolores Fuster, Francisco Martínez, Ana Rivas, Cristina Rodríguez, Antonio Viejo.

Dirección: Nerea Lovecchio

La dramaturgia de ambas obras ha sido una creación colectiva de la asignatura de Técnicas, Estilos y Géneros de Interpretación I.

Lunes 11 diciembre

17.00h,  Auditorio

Entrada libre hasta completar aforo.

¿Cómo puedes participar?

• Visítalo y hazte una foto.
• Visítalo el día 2 y come pan de muerto y chocolate con nosotros.
• Si quieres homenajear a un ser querido: trae una foto suya y una comida o capricho que le gustara tomar.
• Si quieres contribuir al altar puedes traer: flores, velas, fruta, incienso, papel de seda para decorar, cortar el papel de seda al estilo del papel picado mexicano, minicatrinas mexicanas.
• Ven con la cara pintada de catrín y/o píntatela aquí.

Las funciones del comisario/a seleccionado/a serán:

• Supervisión de la organización y el comisariado de la exposición anual llevada a cabo por el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas.
• Selección y supervisión del equipo curatorial formado por un grupo de estudiantes del programa (tanto del proceso de trabajo curatorial como del académico en relación con la exposición).
• Coordinación con la dirección del Máster de Mercado de Arte y Gestión de EE.RR. para la organización del VIII Premio de Adquisición Nebrija en Reconocimiento a la Creación Artística. 
• Elaboración de un breve texto para su inclusión en el catálogo de la exposición.

El rol constituye una magnífica oportunidad para comisarias/os interesadas/os en expandir su experiencia profesional mediante una contribución fundamental a un proyecto consolidado que cada año cuenta con la participación de artistas de reconocido prestigio del panorama nacional e internacional, tal como es la Exposición Anual del Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas y el Premio de Adquisición Nebrija asociado a la misma.

La inauguración de la exposición está prevista para el mes de septiembre de 2024, concentrándose principalmente las funciones de la persona seleccionada en los meses de marzo a junio de 2023. En relación con lo anterior, será necesario concertar reuniones periódicas con el equipo curatorial entre los meses de noviembre de 2023 a febrero de 2024 para trabajar en la planificación de la exposición. La persona seleccionada será contratada por la Universidad Nebrija recibiendo por la supervisión del proyecto unos honorarios de 2,500 euros (bruto).

DESCARGA AQUÍ LAS BASES LEGALES DE LA CONVOCATORIA

Solicitudes

• Las personas interesadas deberán aportar los siguientes documentos:

• CV actualizado con datos de contacto.
• Carta de motivación.
• Memoria de hasta un máximo de 5 proyectos curatoriales llevados a cabo de manera individual o colectiva en el periodo 2018-2023 en formato PDF y con un tamaño máximo de 10 Mb.

• Fecha límite para la presentación de solicitudes: viernes 3 de noviembre de 2023.
• Envío de solicitudes por correo electrónico: jguijarro@nebrija.es. Se confirmará por correo electrónico la recepción de cada una de las solicitudes.

Neil Leach (Director of Doctor of Design. Florida International University) is a British professor and licensed architect currently based in California. He has worked for NASA, developing a 3D printer for the Moon and Mars, and is the co-founder of DigitalFUTURES. Having authored over 40 books on architecture and digital design, and taught at some of the world’s leading architecture schools, including the AA, Harvard, SCI-Arc, and Columbia, his in-depth understanding of the professional and academic landscapes of architecture allows him to speculate on how artificial intelligence will impact the future of design.

Mª Carmen es licenciada en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales (UCM), Licenciada  en Derecho (UCM). Programa New Manager: Liderazgo Empresarial (ESCP Business School). Ganadora del premio Top Social Recruiter 2018  de España de Linkedin Talent Awards, categoría que reconoce el talento individual entre todos los profesionales de reclutamiento en España (10.000 profesionales) que utilizan 'Linkedin Recruiter' para buscar y atraer el mejor talento.  Ganadora del premio LinkedIn Top 50th Recruiter in Europe.  Ganadora del Premio LinkedIn Best Talent Acquisition Team. Responsable de Captación de Talento en Minsait, división digital de la compañía Indra. Profesional con más de 20 años  de experiencia profesional en Recursos Humanos, especializada en Selección y Evaluación de Profesionales del área Tecnológica y Corporativa, gestionando un alto volumen de necesidades e incorporaciones para la compañía. Empresa del IBEX-35 con  más de 30.000 empleados en España y 50.000 a nivel mundial. Definición de la estrategia y herramientas para atraer y captar el talento. Reuniones con los Unidades de Negocio para la definición y búsqueda del perfil. Gestión de la Experiencia del Candidato. Gestión de un equipo de 14 profesionales y más de 400 vacantes anuales. Resolutiva, disruptiva y con alta  capacidad de adaptación al cambio. Liderazgo y gestión de equipos.

Teresa tiene una experiencia de más de 20 años en diferentes Multinacionales desempeñando el cargo de Sales Manager, Executive Consultant en importantes Firmas de Consultoría, y actualmente, Senior Manager para la Firma de Executive Search, MELT GROUP. Especializada en Recursos Humanos dando amplia cobertura a procesos de selección, análisis de competencias y entrenamiento de habilidades. Es una apasionada por su trabajo y por el desarrollo de las personas.

La jornada inaugural será el miércoles 6. Tendrá lugar en el Campus de Ciencias de la Vida en La Berzosa y reunirá a los alumnos/as de nuevo ingreso de todas las titulaciones de grado.

La jornada comenzará con la bienvenida del rector, José Muñiz. Tras sus palabras de apertura, a través de departamentos como Secretaria de Cursos, Deportes, Clubes y Bienestar, el Gabinete de Orientación Psicopedagógica, Global Campus Nebrija, Centro de Escritura Nebrija, Consejo de Delegados, Movilidad Internacional, Carreras Profesionales, Global Campus Nebrija, Estudiantes, Alumni, Becas y Proyección Profesional, y los Institutos de Lenguas Modernas y Competencias Profesionales, descubriréis su labor y lo que os pueden ofrecer a lo largo de vuestra vida universitaria para que vuestra experiencia sea lo más completa posible.

Para facilitar el traslado de los alumnos/as al Campus de Ciencias de la Vida en La Berzosa para la primera Jornada que tendrá lugar el día 6, la Universidad Nebrija pondrá a vuestra disposición un autobuses gratuitos que saldrán desde Moncloa (Paseo de Moret). Para reservar una plaza en el autobús es imprescindible indicarlo en la inscripción a la jornada. El mismo autobús estará disponible para volver a Moncloa al finalizar la jornada.

Los días 7 y 8, cada Facultad llevará a cabo una presentación y actividades, en los distintos campus y edificios de la Universidad, para que podáis conocer más de cerca a los decanos, tutores y profesores de cada grado.

Igualmente, podéis consultar la ubicación y cómo llegar a los diferentes campus en este enlace.

Pronto, a través de esta página, conocerás el horario y toda la información.

La feria se desarrollará en el metaverso, estará abierta desde el 20 de mayo hasta finales del mes de junio y será de acceso libre al público. En los espacios encontraremos los diversos trabajos agrupados en las siguientes categorías:

• e-Profesor: Recursos que Inspiran.
• e-Innovación: Propuestas formación e intervención educativa.
• e-Creator: Aplicaciones para la educación. 

El evento tendrá lugar el sábado 27 de mayo a las 10.30h en el Campus Madrid Princesa, para asistir presencialmente se requiere inscripción previa gratuita. También podrá seguirse online a través de Youtube.

Este año los premiados en las distintas categorías son:

• Grado en moda: Museo del Traje.
• Grado en AAEE: Abril Zamora.
• Grado en BBAA: Cristina Rodero.
• Grado en Diseño Digital y Multimedia: Rebeka Arce.

El evento tendrá lugar en el Campus Madrid Princesa y está abierto al público, para asistir presencialmente se requiere inscripción previa gratuita. También podrá seguirse online a través de Youtube.

Los objetivos de esta propuesta están orientados a la difusión y puesta en común de las tareas desarrolladas por los diversos actores intervinientes, lo que permitirá establecer nuevas formas de vinculación y plantear objetivos comunes. Para ello se han organizado tres líneas básicas de diálogo que contemplan distintos aspectos del peritaje de los bienes culturales. 

Programa:

Inicio de la Jornada 16.00h España /11.00h Argentina 

16.00h Bienvenida y presentación desde la Coordinación.

• Silvia Rivara.
• Lic. Dafne Roussos – DAV/UNA.
• Amelia Meléndez Táboas_UNNE. 

Agradecimiento y presentación de las autoridades invitadas.  

• D. Pablo Álvarez de Toledo Müller, director del Departamento de Artes, Facultad de Comunicación y Artes, Universidad Nebrija  
• Dra. Cristina Arraga, decana Departamento Artes Visuales UNA  
• Arq. Andrés Duprat, director MNBA  
• Lic. Fernando Gómez Benigno, Dirección de Patrimonio Cultural INTERPOL  

16.15h Mesas de conversatorio.

Mesa 1: Peritaje y coleccionismo. Investigaciones sobre la Historia del Arte y su relación con el coleccionismo público y/o privado. 

• Dra. Diana Angoso de Guzmán, investigadora y docente en UNNE y UCM, Madrid
• Lic. Florencia Galesio, jefa del Área de Investigación MNBA y docente UNA  

17.00h Mesa 2: Peritaje y mercado. El coleccionismo y el rol del Marchand y su relación con el mercado (primario y secundario)

• Lic. Elisa Hernando, CEO Arte Global.
• Lic. Roxana Olivieri, CEO Ro Arte.

17.45h Mesa 3: Peritaje y ordenamiento Jurídico. Legislación y derechos de autor en relación al tráfico ilícito.

• Dr. Mariano de Andrea, director Jurídico Administrativo MNBA
• Dr. Luciano Delgado, Universidad Nebrija
• Dra. María José Gallo, consultora externa.   

18.30h Preguntas del público.

19.00h Cierre del conversatorio y agradecimientos.

PROGRAMA

10:00h-10:15h  Inauguración de la jornada. 

• Marta Saavedra, Vicedecana de la Facultad de Comunicación y Artes
• Nicolás Grijalba, director del departamento de Comunicación.

10:15h - 11:30h Mesa de mujeres creadoras.

           Modera Rocío Gago, directora del Grado en Comunicación Audiovisual. 

           Intervienen:  

• Laura Caballero, cofundadora de Contubernio Producciones y creadora de series como “La que se avecina”, “Machos Alfa” o “Aquí no hay quien viva”.
• Marina Pérez, showrunner y productora y guionista de la serie “Valeria”.
• Aurora Guerra, guionista, creadora y productora ejecutiva de la serie y guionista de “Acacias 38”, “Escándalo”, y “Secreto del puente viejo”.
• Gema R. Neira, directora de desarrollo de Bambú Producciones y guionista de series como "Fariña", "Las chicas del cable" o "Velvet".

11:30h - 12:00h Descanso

12:00 – 21:30h Maratón de la 2ª temporada de la serie “VALERIA” (actividad sólo presencial):
       

        Encuentro con:

• Diana Gómez, Teresa Riott y Paula Malia, protagonistas de la serie.
• Montaña Marchena, guionista.
• Inma Torrente, directora.
• Mercedes Canales, directora de arte.
• Ángel Armada, director de montaje y postproducción de la serie.

21:00h – 21:30h Encuentro con Elísabet Benavent, autora de la saga “Valeria”.

Hablaremos también de la digitalización de la industria, los cambios de consumo y formatos y resaltaremos casos reales del sector que confirman el cambio generacional y de consumo gracias a los cuales surgen otros puentes hacia el mercado laboral.

La ponencia tendrá lugar en el Campus Madrid Princesa y se requiere inscripción previa gratuita para asistir al evento.

¡No te la pierdas!

• Visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics)
• Conocer los diferentes factores que afectan a la situación actual de la mujer en estas áreas.

La Escuela Politécnica Superior de la Universidad Nebrija se une a esta celebración con un café-coloquio conducido por varias profesoras y con la participación de Mª Pilar Marín Palacios (directora del Instituto de Magnetismo Aplicado, UCM), Blanca Travesí Bugallo (co-founder U4IMPACT e Ingeniera Biomédica) y Nerea Portillo Juan (investigadora predoctoral sobre cambio climático e Ingeniera de Caminos, Canales y Puertos, UPM).

Anímate a participar en la celebración y, con un café en la mano, conocer diferentes perfiles de mujeres STEAM, compartir y debatir. No olvides inscribirte gratuitamente para asistir.

¡Te esperamos!

Este libro, escrito por la profesora Laura Martínez Otón, es un manual para profesores, educadores en general que, independientemente del ciclo o la asignatura que impartan, tengan la base necesaria para poder enseñarles a moverse en el mundo digital. En este manual hay muchos datos, información, definición de conceptos y prácticas aplicables a todos estos conceptos. Las diferentes actividades que aparecen al final de cada capítulo permiten trabajar a los profesores en diferentes niveles. El objetivo es que se puedan convertir en un referente educativo para que sus alumnos tengan criterio y no caigan en lo malo de las redes sociales, sino que se acerquen a ellas con responsabilidad para poder construir lo que necesitamos: una sociedad mejor.

La ponencia está abierta al público, para asistir se requiere inscripción previa gratuita.

En su tercera edición, el simposio investigará la labor del peritaje de obras de arte en la detección e identificación de falsificaciones. El comité científico valorará especialmente las propuestas que aborden el asunto desde la perspectiva del peritaje artístico, el cual abarca los ejes contextual, histórico, estilístico, técnico y material de la obra, así como aquellas que aborden el estudio de la superficie de las obras de arte como técnica indispensable para el descubrimiento del fraude. 

Las jornadas están abiertas al público, para acceder al enlace de la emisión se requiere inscripción previa gratuita.

El próximo 1 de febrero hablaremos de empatía digital en torno al libro Colabora y conecta cuando las pantallas te separan. 23 microhábitos para asegurar calor y resultados en todas tus interacciones digitales, en el cual se fundamenta parte de la asignatura transversal Marca Personal y Empatía Digital del Instituto Nebrija de Competencias Profesionales para los alumnos de grado.

Hemos comprobado que no hace falta verse para proponer una idea, desbloquear un problema, negociar un presupuesto o hacer una venta. Sin duda, el trabajo digital aprueba con nota el examen de la productividad.

Pero aún tenemos un reto. El medio digital no es igual que el cara a cara. Y nunca lo será.

La profesora e ingeniera de telecomunicaciones, Virginia Cabrera, te desvela las claves para ser más empático en el medio digital y cuál es el "lenguaje no verbal" que humaniza la interacción digital. Rocío del Cerro, reconocida profesional de la comunicación y profesora de esta casa, moderará la entrevista-coloquio sobre este apasionante tema.

La presentación podrá seguirse también online, para asistir presencialmente o acceder al enlace de la emisión se requiere inscripción previa gratuita.

El Hackaton constará de dos jornadas: en la primera, que tendrá lugar el 30 de enero en el salón de actos del Campus Madrid- Princesa, los alumnos harán la presentación del briefing de trabajo. En la segunda jornada presentarán sus propuestas y será el 6 de febrero en las instalaciones de Telefónica.

Para participar se requiere inscripción previa a través de esta página.

La presentación está organizada por la Facultad de Comunicación y Artes y contará con las intervenciones de Jorge de Blas, director del Máster en Dirección y Organización de Eventos, Marta Perlado, decana de la Facultad y Patricia Ramos, vicepresidenta de 109 Events & Experiences by Newlink. 

El evento es presencial y tendrá lugar en el salón de actos del Campus Madrid- Princesa. Para asistir se requiere inscripción previa gratuita.

Así comienza el prólogo de Cueste lo que cueste. Represión, silencio y recuperación de la memoria de España, una obra editada por la Fundación Antonio de Nebrija y coordinada por la Facultad de Comunicación y Artes en la que el autor, Diego Fernández González, alumno del grado en Periodismo, nos recuerda el sufrimiento vivido por las víctimas del franquismo y sus familias, acompañado de impactantes fotografías. 

La presentación del libro tendrá lugar el próximo 15 de diciembre en el Campus Madrid Princesa y contará con la intervención de Emilio Silva, presidente de la Asociación para la recuperación de la Memoria Histórica.

Asistencia por invitación.

La muestra tendrá lugar el próximo miércoles 14 de diciembre en el Campus de Ciencias de la Vida en la Berzosa y está abierta al público, previa inscripción gratuita.

María Lafuente ha sido premiada en diversas partes del mundo, ha sido la primera diseñadora en hablar y mostrar su trabajo en el Foro Político de Alto Nivel en la ONU (FPAN), con la primera colección certificada PEFC de tejidos sostenibles. Ha colaborado también con la asociación “Lal la buya” y un proyecto destinado a dignificar la vida de las mujeres. Su trabajo también lo podemos encontrar en vestuario para series, cine, televisión y espectáculos musicales. Ha sido pre-nominada en los Oscar como Directora de Vestuario por la película "Chicas Paranoicas", dirigida por Pedro del Santo. Actualmente se encuentra dirigiendo el vestuario en una serie de divulgación científica, «Territorio Gravedad» dirigida por Nacho Chueca. Simultáneamente desarrolla también proyectos de innovación para el deporte, además de diversos proyectos solidarios con diferentes acciones, entre ellas: Fundación Woman´s Week y MADWOMAN siendo miembro del comité de ambas fundaciones, AACC, Cruz Roja, Alzheimer, Harambee, Síndrome de Down, Autismo, Baas galgo, sonrisas KCNQ2. Ayuda al pueblo saharaui, Mujeres víctimas de violencia de género, enfermedades raras (San Filippo), RFSS (Real Federación de Salvamento y Socorrismo), Fundación Sandra Ibarra, CÁRITAS, Fundación San Vicente de Paul (en contra de la ablación).

El evento está abierto al público, para asistir se requiere inscripción previa.

La publicación de noticias relacionadas con el protocolo, incluso firmas invitadas en los medios de comunicación para redactar columnas relacionadas con el protocolo está cada vez más presente. Sin embargo, también es una realidad que este contenido carece, en su gran mayoría, del respaldo por parte de periodistas con formación en protocolo. El informador que se enfrenta a un acto oficial o institucional precisa de conocimientos básicos de protocolo para entender esta «expresión plástica del poder», tal y como en su día lo definió Jordi Pujol. Y precisamente es este conocimiento el que el lector va a encontrar en esta guía.

La Guía de protocolo institucional para periodistas y comunicadores ofrece al lector información tanto del protocolo organizacional del Estado, así como las nociones básicas del protocolo: precedencias, presidencias, criterios de ordenación o el concepto de representación. Tampoco falta el protocolo existente en España en referencia a los símbolos oficiales, al derecho premial civil, o al de las Fuerzas Armadas. La autora también ofrece un capítulo destinado a la celebración de los actos públicos más representativos y habituales en la vida oficial de las instituciones. Hablamos de las tomas de posesiones, las entregas de premios, las inauguraciones o las firmas de convenios, entre otros. Se trata de una obra que, utilizando las palabras del autor del prólogo, Fernando Ramos, periodista y profesor titular de universidad, califica como «un libro claro, preciso y ameno que por su destino viene a cubrir un espacio necesario en la ya densa bibliografía actual, bien orientado hacia sus específicos destinatarios, pero para todos en general».

La presentación tendrá lugar en la capilla, por motivos de aforo se requiere inscripción previa para asistir al evento.